杭州现代设计要点总结
杭州现代设计要点总结 第一篇
王无邪, 广东人，一九四九年移居香港，是香港设计的先驱。
他于一九九九年创作的《香江幻彩》（招贴分析）：在表达方式上巧妙地融人若隐若现的菱形方格，以及五色皆用的淡彩笔触，将一幅既有写实基调又以抽象表正的新都市中的“城市山水”带入眼帘。
一八、勒埭强：
靳埭强的海报作品（招贴分析）：常用水墨白底、红点、木尺与墨石等视觉元素，来体现设计艺术观念。他强调设计创作的灵感应该源于生活，利用生活中的体验来丰富我们的视觉语言;主张在深邃的东方思想与中国传统文化的博大深邃中领悟出设计哲理。
一九、陈幼坚：
陈幼坚,香港第二代华人设计师，在日本、纽约以及伦敦等地声名鹊起。获得海内设计奖项五零零余项，设计杂志优异奖等。其成立的设计公司，被设计界视为“圣经”的美国《GRAPHIS》杂志评为全球十大设计公司之一，是唯一获此殊荣的华人设计公司。陈幼坚深爱中国传统文化，设计作品成功地糅合了西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品位的优雅。其早期的招贴设计风格(二零世纪七零年代中后期)较为明朗欢快，多以几何图形作为设计元素，色彩明艳，形式上明快跳跃且富有节奏感;发展期的招贴设计风格(二零世纪八九十年代)流人传统，自然和谐。创作手法融入大量中国传统符号元素，再结合现代的处理手法与视觉审美模式，以此作为契合点，并最终形成属于自己独特的视觉语言;成熟期的招贴设计风格(二一世纪至令)融汇东西，兼容并蓄。这期间，陈幼坚在充分领悟传统文化精神的基础上，对西方设计文化思潮再次解读，在招贴设计中巧用材料，通过实空间与虚空间之间的有机契合，实现了从二维向三维空间的转化，让招贴风格达到传统与现代的完美结合。
二零、创意产业：
指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的活动，它通常涉及广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等领域，这一词最先由英国提出，随着社会的不断发展，它的内涵外延越来越宽泛。
杭州现代设计要点总结 第二篇
由华裔美国建筑家贝聿铭设计的北京香山饭店，该建筑强调中西文化的延续和演变的理念，融合与继承了传统中国建筑形式一中国明清时期的苏州风格，并与西方建筑形式相结合，探索出适合中国本土建筑风格发展的崭新道路，给予了当时热衷于玻璃幕墙高层建筑的中国建筑设计以全新的启示。
四、美国建筑家波特曼设计的“上海商城”。（选择题）
五、蔡元培先生提出“美感教育”，提出室内设计与建筑设计的诸多意见，并积极创办“国立艺术院”后改名为“国立杭州艺术专科学校”、以求“思想自由，兼容并包”的原则。
杭州现代设计要点总结 第三篇
（一）构成主义，又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象性的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
（二）俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，早在第一次世界大战以前，他就借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，积极创立一种完全抽象的美学。他成立了一个名为“至上主义”小组，目的是在物质和结构的形而上价值观的基础上，探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑白两色，往往将抽象的有时具有动感的几何母题，置于单色背景上，去造成视觉冲击力。马列维奇是至上主义的创始人。
（三）构成派的主要成员：弗拉基米尔·塔特林、_·罗德钦柯、安托万·佩夫斯纳、瑙姆·嘉博。
（四）构成主义代表人物及其主要作品：埃尔·列捷斯基、塔特林、嘉博、乔治·斯登伯。
集画家、建筑师、视觉传达设计师和摄影师于一身的埃尔·列捷斯基，是最成功的实现构成主义理想的设计师。他发展了一种自称为百朗斯（确立新艺术的计划）的绘画风格。
杭州现代设计要点总结 第四篇
美籍华人贝聿铭于_年设计的罗浮宫人口——“水晶金字塔”。
七、孟菲斯风格及其特点（简答/名词）：
二零世纪七零年代出现于意大利的“孟菲斯”集团，其设计实践虽然主要在工业表现出了类似的风格和形式。作为这个集团中重要的成员之一的克里斯多夫·拉德尔，他在平面设计上具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点，也经常是违反功能目的的。他的设计，与其说是视觉信息的传达手段，倒不如说是一种个人艺术观点和文化观点的宣泄，这也正是后现代主义设计一个非常典型的立场和方法。他的这种艳俗的、色彩绚丽的、非功能化的平面设计，对全世界的后现代主义平面设计产生了巨天影响，被称之为所谓的“孟菲斯”风格。
杭州现代设计要点总结 第五篇
无论是在理论上，还是在设计实践中均无大的发展，落后于时代潮流。造成这种状况的原因有：一方面工艺美术运动发生的理论争执一直被片面的理解，在艺术与技术的关系问题上，两种对立的观点长期各执一词，缺乏设计实践的探索。另一方面，第一次世界大战以后，世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转到了美国。英国作为老牌工业化的帝国主义，随着殖民地和海外市场的失去、减少，原来的超级大国地位沦丧，导致工业生产衰退，机械制造、造船、冶金等传统的工业逐渐被新型的产业取代。英国的工业逐渐落后于美国和德国，工业设计就失去了发展的前景，导致英国现代工业设计在相当长的时期落后于国际水平。
杭州现代设计要点总结 第六篇
综观其风格特征，它是以反现代主义设计艺术为思想基础，在设计方法、设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，出现了各种设计模式，流派纷呈，没有一个占主导趋势的流派或思想。总体上讲，“后现代主义设计”表现在以下几个方面:第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的 与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义，关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素， 主张以“游戏的心态 ”来处理作品。第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。
杭州现代设计要点总结 第七篇
联系：从总体上来讲，他们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也都是对新艺术运动的反逆。
区别：具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义设计则是在功能和实效上找到了归宿。二是两者服务对象不同。装饰艺术仍是权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义设计则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。
杭州现代设计要点总结 第八篇
（一）所谓风格派，是指一九一七年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。其成员包括画家、设计师和建筑师。风格派基本上是一种运动美学，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。其组织者和核心人物有蒙德里安、里韦特尔等。
（二）以杜斯伯格为代表的艺术家探索出了具有新时代、新特征的设计艺术风格。荷兰风格派具有以下四方面的鲜明特征：
杭州现代设计要点总结 第九篇
有机设计是二战结束后到二零世纪六零年代，流行于美国、意大利和斯堪的纳维亚国家等国的一种现代设计风格。“有机设计”概念，最早出现于一九一四年的纽约现代主义艺术博物馆举办的一场题为“家庭陈设中的有机设计”展览。有机设计展览。“有机”，展览的主持人是这样解释的：“一个设计，当它整体中的各部分都能根据结构，材料和使用目的很核心的组织在一起时，就可以称作是有机的。在这一定义中，可以不要存在徒劳无用的装饰或多余之物，而美的部分仍然是显赫的，只要有理想的材料选择、有视觉上的巧妙安排，以及将要使用之物有其理性的优雅即可。”这是对“有机设计”最完善和最深刻的理解。在美国，有机设计的著名代表人物是沙里宁，在北欧以阿尔托为代表，在意大利则以尼佐里著称。
七、克兰布鲁克艺术学院被称为“美国现代家具的摇篮”
八、一九五九年索尼公司设计生产了世界上第一台晶体管化的电视机“TV-八-三零一”