水彩卡通头像课程总结
水彩卡通头像课程总结 第一篇
一.人物写生的特点
在水彩画中水彩人物是比较难掌握的,不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩,它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底,特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
人物的肤色变化是非常微妙的,在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了,我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化,使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调,大胆的概括,下笔干净利落,不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写,这对提高技法是十分有益的。
二.人物写生分类
①头像:在画人物头像时,首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征,抓住大的色调及冷暖关系,强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色来表现,要考虑环境色及淘汰色对头发的影响,强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩,可使头发的色彩变得生动而自然,还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理,画面的高光最好是留出纸的空白。
②半身像和全身像:画半身像和全身像时,要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系,注意手和脚的刻画,还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响,要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用,同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发,色彩及图案要恰到好处,不可喧宾夺主。
③人体:用水彩来表现人体是有相当大的难度的,要求你既要有严谨的造型能力,又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点,做到胸有成竹,一气呵成。
三.人物写生步骤
太行山娃。
①用HB铅笔起稿子,注意造型和素描关系,为上颜色打下好的基础。
②画出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩关系,下笔要大胆准确,不可拖泥带水。面部是先用清水打湿纸面,之后再上色,并画出大的明暗关系,使颜色的衔接比较自然。
③进一步刻画面部的色彩变化及头发的颜色,将衣服的色彩及衣纹深入表现。
④将背景颜色全部涂上,调整人物的面部色彩,刻画面部的神态,画出衣服的花纹和背景的色彩,画背景要注意虚实的处理及冷暖的变化。
这幅人物作品是要表现太行山区的农家小女娃在上午的逆光环境下的动人的神情。面部的神态在逆光的条件下显得比较朦胧,裤子的鲜艳的红色同背景的色彩形成强烈的明暗及色彩的冷暖的对比。画面是要强调小女娃的面部神情,背景画的比较写意,增加了画面的虚实效果,突出了主题。
画人物是比较复杂的,即要有严格准确的造型,又要有丰富微妙的色彩变化,要学会用色彩来塑造形象。
水彩卡通头像课程总结 第二篇
静物画,是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作,也可以成为绘画作品的有机组成部分,还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯,静止不动,置于室内,受光状况常较稳定,可根据画者的需要和能力组合描绘,对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此,中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者,这种形式尤为适宜。
静物写生的训练程序
人们对知识的积累,技能的掌握有其过程和规律,都要经历一个由无知到有知再到博学,由不掌握到初步掌握再到熟练掌握的过程。静物写生训练,也是学习知识,掌握技能的过程,故必须从基础学起,由易到难,由简到繁,循序渐进地不断学习和训练。
水彩静物写生的一般训练程序,按静物组合的复杂程序排列常是:单个静物练习——简单静物组合练习——复杂静物组合练习;按用色难度排列常是:单色练习——限制颜色练习——不限色练习。在水彩静物写生的训练过程中,一般是把以上两种顺序综合安排,穿插进行。另外,根据学者的基础、需要、时间和教学者的习惯,在由浅入深、由易到难、由简到繁的规律指导下也可作多种程序安排。有的以静物难度为序;有的以用色难度为序;有的综合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如对于无绘画基础的初学者,就可能在单个练习之前,作涂色块练习;对基础较好的,也可舍去前训练,而有意增加作业难度。自学者可根据自己的基础情况,参照以上程序进行安排。下面分别谈谈单色静物练习和限制颜色的练习。
单色静物练习:是指用单一色相的水彩颜料来画静物。这种形式既是水彩又是素描,说它是水彩,是因为它运用水彩颜料作画;说它是素描,是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法,多用于初学者从素描练习到水彩练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务,运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水彩,这样就可以把注意力集中在熟悉水彩画的工具材料性能和方法步骤上。任务单纯,解决问题迅速,是从素描向色彩画过渡的一种有效方法,可为造型打下良好基础。其具体做法是:用一种具有一定深度的水彩色,如赭石、土红、熟褐、生褐、深蓝、紫、深绿等均可,并加进少量黑色,将它们调配在一起,作画时根据需要用水冲淡使用。其着色程序常是由浅到深,由明到暗,由大面积到小面积,把画面铺满后,再根据需要逐层加深,直到调整完成。初学者要认识其意义,作一点单色静物练习是大有好处的。
限制颜色的练习:是根据静物组合的几个基本色相,有意限制几种颜色来作水彩静物练习,有的甚至从两三种颜色练习起,等熟悉其调和效果后再增加色彩进行训练。初学者画色彩画,一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能,它们的色相、色性,以及不同纯度、明度的状况,更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法,就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系,逐步掌握各色的性能,充分发挥各色的表现力。同时,可养成分析对象色彩组合,注意画面色调和严格用色的习惯,培养以简练的语言求达意,以质朴的美姿去感人的艺术品质。
静物的选择和组台
画静物,首先要选择静物和摆设静物。怎样选择静物和摆设静物呢?下面看看《新疆瓜果》一画的静物选择和组合过程,然后再谈谈在静物的选择和组合中应注意些什么问题。这样可能较为实际。
该幅画是为乌鲁木齐市中小学美术教师水彩画学习班进行静物示范表演时绘制的。
静物选定后则是进行静物设置。为了主体物的突出,将哈密瓜和几串无核葡萄置于果盘的中心部位,并将果盘放于位置较低的平铺壁毯上。这样的设置既符合新疆席地共欢的生活习俗,又可使观众产生亲临其境之感,有利于主题的表现。这个静物设置后,又在适当位置增放了几个苹果,这既是构图的需要,又增加了果品丰盛之感,并避免了哈密瓜和葡萄大小过于悬殊的缺陷。这组静物就这样设置就绪了。
上述例子可看出,静物的选择和组合应注意以下几点:首先,要对描绘的对象有所感受,要有明确的构思。其次,根据主题、构思选取主体物,再根据主体物选择陪衬物。在选取时要注意内容的内在联系,既符合生活的真实又符合艺术美的要求。第三,静物的组合,要符合突出主体的需要,并做到合理自然。也就是说,组合物的形状、大小、色彩、质地的统一与变化,光线的照射,背景的处理,组合物的位置和关系等,都应有利于主体物的突出并符合美的原则。
总之,静物的选择和组合,是一门值得研究的学问,其中色括很多构图学的原理,仅此一例,难以一一述尽,这需要认真研究,不断实践去掌握。作为教学者,在摆设静物时,要阐述为什么这样选择和摆设,有机会也可以让学习者自己选择和摆设静物。这将有利于学生学刁积极性、主动性和创造性的发挥,有利于对静物的理解和艺术处理。
水彩卡通头像课程总结 第三篇
风景写生的特点
风景与静物不同的是,静物可以由人来支配组合,人为的因素比较多,而风景则更加自然原本,不受画家的情感的支配,只是画家在选择和描绘时才加入了感情的因素,因此风景画更能锻炼画家的观察力和概括力。
在画风景的过程中,应选择不同的内容来训练绘画的技巧。如同一风景在不同的季节、气候及光线下的变化,可用水彩画的干湿的不同技法来表现不同的内容、气氛和色调。如:雨天和雾天的景色就适合用水彩的湿画法来表现,晴天和阳光下的景色则适合干画法,而有些景色则需用干湿结合的画法来表现,要根据不同的对象特点灵活选择相应的技法,以达到画面的完美。
风景画中很重要的一点就是取景,也就是我们的视角,应从绘画的角度出发,强调绘画的特殊语言,用造型、比例、色彩、构图和色调来表达我们的情感世界。
在这里关于一点最基本的水彩技法,当你通过自己的实践的积累,经验丰富之后,具体画什么就不成问题了。画得好坏就看你是否经常练习了。
风景写生的空间处理
初画风景的时候常会碰到如何处理空间的问题,所面对的景物空间可能是十分复杂的,要比在室内画静物时的空间复杂了很多,该如何解决这个问题呢?以下几点是一些有效的办法。
一.处理好画面景物的明度变化
色彩的明度变化可以很自然的给画面拉开空间,一般来讲,远景的明度比较高,近景的明度比较重,如:当观看群山的色彩时,就会发现群山远近的色彩明度变化了。
二.刻画的精细程度对空间的影响
一般来讲,在一幅画面里刻画比较精细的物象会在视觉的前面,更引起观者的注意,相反则会在视觉的后面,比较虚。
三.色彩的纯度(彩度)的处理
在人群中最能引起注意的是身着鲜艳色彩服装的人。同样画风景时,就应将前面的物象或主体的颜色画得纯度高一些,远处的物象及次要的物象的色彩纯度画得低一些。
四.色彩的冷暖对空间的影响
一般来讲,暖色给人近的感觉,冷色则给人远的感觉。在处理画面时应用比较暖的色彩来描写前面的主体,用比较冷的色彩来表现后面的次要的东西。
五.笔触的处理
在一幅画面里,一般笔触大而明显的部分会更触动人的视觉,更引人注目,而笔触小而模糊则会引不起视觉的关注。所以描绘的过程中一定要考虑笔触运用对空间的影响。
六.光影对空间的影响
在一组风景中,光影的变化会对空间产生很大的影响,光影的对比愈强烈愈会加强画面的空间感,我们要加强画面主体及前方物象的光影对比,远处及比较虚的物象则应减弱光影的对比。
七.干、湿画法的运用
水彩画的实践证明,干画法与湿画法的不同运用对空间的变化有着十分明显的影响,一般我们都会用干画法来表现前面的主要物象,用湿画法来处理远处的比较虚的物象。八.不对称的形象可加强空间感
我们在画风景时要尽可能不让画面上出现对称的形象,因为对称的形象会使画面缺少空间的感受。
另外我们还可以在画面上人为的点置一些小动物或一些与画面有关的器物及图案和肌理来处理画面的空间。
风景写生步骤
白桦秋色(渲染法重叠法),水彩风景步骤图。
用HB铅笔画出白桦树的姿态。
将白桦树干及主要的技子用遮盖液涂上,树干下面的草地部分,用蜡笔不同的冷暖色点出不规则的点子(省略图例)。
将天空、远山和近处的草丛的颜色涂出,涂色彩之前先将纸面用清水打湿,草丛涂上色彩后,用了喷水、弹色及撒盐的方法,产生了丰富的肌理变化,使草丛色彩更加丰富生动。
将画面上所有的遮盖部分用橡皮擦去,之后深入的刻画树干部分及树枝的变化,点出树的叶子,调整画面的关系,丰富草丛的色彩。
这幅作品采用的是渲染法和重叠法,表现深秋时节白桦树的姿态及优美的秋天的色调和丰富的色彩变化。强调白桦树的动态表情和特有的高雅的性格、画树木时,一定要了解树的生长特点和它结构的特征,用生动的形态来表现它们的个性和精神。
水彩卡通头像课程总结 第四篇
水彩游戏
教学目标
一.了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法产生的效果。
二.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。三.培养学生大胆、细心的创作习惯,学习勇于创新的精神。
课前准备
(学生)水彩颜料、纸张等常规作画工具
(教师)范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子及一些空杯子供(学生分组及教师示范创作用)等
教学过程 一.游戏激趣。
(一)出示红、黄、蓝三杯颜料水,并提问:这三杯颜料水任意倒出两种互相混合,会出现什么效果?
(二)指名四位学生上台表演水彩游戏的实验,其他同学台下尝试。
二.欣赏范作。
(一)出示使用染、吹、淌、滴技法的范作,提问:这些画使你想到了什么?
(二)让学生谈谈不同作画方法带来的效果。
(三)学生比较各幅画的不同之处(色彩、纹样、技法等)。三.学生创作。
(一)学生说说创作计划。
(二)提出建议:选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作,作品完成时可以适当地综合,并将作品作整体调整。
(三)学生创作,教师指导。四.讲评与拓展。
(一)学生展示自己的作品,以自评为主,他评为辅(评价建议:水彩图案是否与添画协调一致;题目是否适合画面内容;是否创造性地表达了自己的情感等)。
(二)拓展:混合其他的水彩颜料,做做水彩游戏;尝试运用不同作画工具及底板创作水彩画。